Immersi nella laguna veneziana, tra palazzi storici, pini marittimi e il ritmo lento del mare, i Giardini della Marinaressa accolgono i visitatori in un percorso espositivo dove le opere emergono dal paesaggio e dialogano con lo spazio.

Il progetto illuminotecnico si inserisce nel contesto della Biennale di Venezia 2026, all’interno della mostra Personal Structures – Confluences organizzata dall’European Cultural Centre (ECC), che esplora l’incontro tra pratiche artistiche, culture e linguaggi differenti, mettendo in relazione prospettive diverse e nuove forme espressive.

L’illuminazione del giardino di levante, firmata da Luce&Light, è pensata per accompagnare il visitatore lungo un’esperienza immersiva dove arte, natura e architettura si intrecciano attraverso una luce calda, misurata e profondamente integrata nel paesaggio.

Il percorso si apre con l’opera di Aphrodite di Jamie Darrell Lester, che emerge lentamente dall’oscurità. La luce del Pivot B 1.9 con ottica ellittica 13°x47° installata in verticale accompagna lo sviluppo della figura senza disperdersi nel paesaggio circostante.

Poco più avanti, la testa adagiata di Zeus, dello stesso artista, è immersa in una luce morbida e uniforme generata dal profilo lineare Trevi 1.2 diffuso, che restituisce con delicatezza i dettagli del volto e della materia.

Qui il percorso è accompagnato da Lyss Mini con ottica 9°x160° che creano una luce radente e discreta nella zona di calpestio, guidando il cammino senza abbagliare i visitatori.

Sul lato opposto del percorso, nella penombra si intravede Gea di Malisa Catalani. L’opera rimane inizialmente quasi nascosta; solo avvicinandosi, la luce del Ginko 2.5 Light Shaper ne scolpisce il profilo, rivelando gradualmente il taglio della scultura e il suo interno.

Particolarmente scenografica è l’illuminazione di Taming the Beast with the Heart di Aigars Bikše: l’orso in quercia è illuminato dal basso con tre Ginko 3.0 inox dotati di nido d’ape, mentre un ulteriore Ginko con fascio molto stretto da 2° illumina dall’alto le manette, rafforzando il significato simbolico dell’opera.

Proseguendo troviamo She and He di Jakov Brdar, due grandi statue in bronzo orientate verso la laguna e illuminate dagli incassi orientabili Quilatero 2.4 integrati nelle pedane. La luce in 3000K proveniente dal basso accentua la forza espressiva delle figure e ne amplifica la tensione drammatica.

Alle loro spalle, alcuni Ginko 3.0 inox con ottica 48° sharp e filtro ombra, posizionati fra i rampicanti tramite le apposite cinghie, creano una scenografia suggestiva lungo i passaggi centrali, generando un effetto simile alla luce del sole che filtra tra i rami degli alberi.

Più avanti, un trittico di statue composto da White Chameleon di Stephen Glassborow, Emergence 1 di Sonia Payes e Fratelli di Omar Viglino è illuminato dal basso con gli incassi Bright 2.4 in acciaio inox con fascio stretto da 17° e schermo semidiffondente trasparente satinato, che consente una diffusione più ampia della luce alla base dell’opera, mantenendo al tempo stesso un’emissione verticale precisa e focalizzata.

Guardando verso il centro del giardino troviamo l’imponente opera in acciaio Pollinator 1 di Jakob Bokulich, illuminata dai nuovi Neva Mini Pro 1 wall washer, installati lateralmente alla base dell’opera tramite apposita cassaforma e dotati di accessorio micro-louvre antiabbagliamento, per ottenere un’emissione morbida e avvolgente.

L’ultima opera del percorso, cell_phone di Egon Straszer, una scultura in granito che, attraverso le sue aperture e trasparenze, introduce uno sguardo inedito verso la laguna veneziana. Qui i Neva Mini Pro 7 RGBW a fascio stretto con nido d’ape lavorano in radenza sulle superfici, enfatizzando le lame che compongono l’opera e accentuandone la profondità materica.

Infine, nelle intersezioni lungo il percorso, alcuni Pivot B 1.9 con ottiche larghe e cannocchiali asimmetrici accompagnano il vialetto, garantendo controllo del flusso luminoso, comfort visivo e una corretta visibilità del cammino.

In occasione di una serata speciale, sono stati inoltre inseriti tra i cespugli del giardino i nuovissimi paletti DoReMi, creando scenari luminosi morbidi e diffusi alle entrate. Tra pini marittimi e rose rampicanti, compaiono invece le versioni a sospensioni DoReMi S, introducendo una presenza luminosa leggera e quasi fluttuante lungo i percorsi, rafforzando il dialogo tra luce e vegetazione.

Un progetto in cui la luce diventa parte integrante dell’esperienza espositiva, connettendo opere, paesaggio e visitatori attraverso una visione notturna immersiva, intima e profondamente contemporanea.