Une journée consacrée à l’échange et à l’expérimentation, organisée par L&L Luce&Light en collaboration avec One Works, s’est tenue à Venise, au cœur de la Biennale d’Architecture et du charme féerique des Jardins de la Marinaressa.
Le programme a alterné des temps de réflexion, de débat et d’applications pratiques: de la présentation d’un projet de requalification urbaine signé One Works et des solutions d’éclairage proposées par L&L, en passant par la visite des espaces de l’Arsenal et l’atelier interactif organisé aux Jardins de la Marinaressa.
L’atelier s’est inscrit dans le cadre de Time Space Existence, une initiative promue par le Centre Culturel Européen (CCE) et inspirée par les valeurs « Réparer, Régénérer, Réutiliser ». Les participants ont pu y expérimenter concrètement la manière dont la lumière transforme les architectures et les installations: des Ginko avec découpe light shaper et gobo, capables de perfilar y crear juegos de luz, aux projecteurs Lyss et Reiko, en passant par les profilés linéaires Trevi, chacun choisi pour mettre en valeur les volumes, les textures et les couleurs des œuvres réalisées par des cabinets d’architectes et les universités internationales.
Cette expérience confirme l’engagement de L&L Luce&Light à promouvoir des événements d’envergure, où innovation technologique, design et culture du projet se rencontrent pour donner une nouvelle voix à la lumière.
Les workshops Luce&Light
Chez Luce&Light, nous croyons que la meilleure façon de découvrir nos solutions est de les vivre de près, en expérimentant leurs effets.
Les workshops L&L sont nés avec cet objectif : offrir l’opportunité d’interagir directement avec les appareils, d’explorer leurs optiques, de moduler les flux lumineux et de comprendre tout le potentiel de la lumière dans ses multiples dimensions – de l’émotion à la sécurité, jusqu’à la mise en valeur des matériaux et des espaces.
Il ne s’agit pas seulement d’observer, mais d’expérimenter des scénarios où volumes, surfaces et textures dialoguent avec la lumière, révélant des détails et des ambiances autrement invisibles. Cet atelier interactif montre comment ces scénarios peuvent se transformer selon les points de vue, les surfaces et le mouvement des visiteurs. La lumière devient ainsi un outil à la fois technique et créatif, capable de réinterpréter l’architecture, de guider l’expérience sensorielle et de raconter des histoires à travers le design et la technologie.
Les installations
“Casa a metà” – Alejandro Aravena
Prototype durable réalisé par Elemental en collaboration avec Holcim, la « Casa a metà » (la maison inachevée) présente une unité d’habitation résiliente et neutre en carbone, fondée sur une technologie à base de biochar, un charbon végétal capable de stocker le CO₂ de manière permanente. La structure, conçue comme modèle reproductible et à faible coût, s’appuie sur le principe de l’habitation évolutive: la base fournit les éléments essentiels et permet aux habitants de compléter eux-mêmes la construction.
Ici, la lumière a été pensée comme un langage narratif de l’architecture, visant à mettre en valeur le module d’habitation et ses caractéristiques fonctionnelles. Les profilés linéaires Trevi à optique elliptique soulignent la matérialité des murs et leurs détails décoratifs, tandis que les Ginko à optique 2° se concentrent sur les éléments de liaison, les illuminant de manière précise.
Les Ginko avec light shaper ont été utilisés pour dessiner au sol les pièces et le mobilier, créant des périmètres lumineux qui définissent les volumes et les espaces. Enfin, les Ginko avec gobo ont introduit des jeux de lumière comme le labyrinthe et la marelle, transformant l’installation en un scénario dynamique et interactif.
Produits: Trevi 2.3 optique elliptique 2200K, Ginko 2° 3000K, Ginko 4.5 avec light shaper, Ginko 4.5 avec gobo.
“ReCall & Response” – Morgan State University
Il s’agit d’un pavillon modulaire en bois durable, inspiré des tambours d’Afrique de l’Ouest, conçu pour être démonté et réutilisé. La construction se veut un vaisseau de savoir, reliant le passé, le présent et le futur, tout en intégrant le récit numérique de la diaspora africaine.
L’éclairage a été conçu ici selon deux scénographies distinctes : la première, d’accueil, utilise des Lyss à lumière blanche pour souligner les arcs et les parois intérieures, tandis que des Ginko, positionnés à la base de la structure, mettent en valeur les volumes et la texture du bois. La seconde scénographie, pensée pour inviter à l’interactivité et à l’expérience musicale, fait appel à des Lyss RGBW sur les arcs extérieurs et à un Ginko 4.3 placé au centre, transformant l’espace en un environnement immersif propice à la créativité, qui révèle l’architecture modulaire, les matériaux durables et la dimension sociale du pavillon.
Produits: Lyss 1.0 3000K, Ginko 2.4 2700K, Ginko 4.3 RGBW 20°, Lyss 2.0 RGBW.
“Negotiating the Boundaries of Legitimacy – A Healing Journey” – Daniel Winterbottom
La cabane invite à s’interroger sur l’usage discriminatoire du langage envers les migrants et les personnes en situation de pauvreté. Sa peau extérieure, uniforme et rigide, contraste avec un intérieur chaotique et changeant, suscitant une réflexion sur la société et ses contradictions. À l’intérieur, des balançoires suspendues impliquent physiquement les visiteurs, transformant l’espace en une expérience méditative et multisensorielle qui mêle mouvement, regard et perception.
L’éclairage accompagne le parcours des visiteurs de manière narrative: des projecteurs Reiko illuminent l’extérieur de la structure, diffusant une lumière douce sur la peau extérieure, tout en sublimant la texture et la forme de la structure, tandis que des Ginko, disposés à l’intérieur, s’allument au mouvement des balançoires, afin de souligner les dynamiques de l’espace et la relation entre objets, personnes et lumière.
Produits: Reiko 2.0 44° 3000K, Ginko 2.4 2700K.
“American Treehouse” – Myefski Architects
Une cabane en bois qui dialogue avec les pins maritimes penchés des Jardins de la Marinaressa, exploitant leur inclinaison naturelle comme élément à la fois structurel et conceptuel. La structure, à géométrie angulaire, se développe sur plusieurs niveaux et intègre des passerelles intérieures, tandis que les panneaux tressés forment le feuillage qui filtre la lumière naturelle et crée des jeux changeants d’ombres et de perspectives. La combinaison de poutres inclinées, d’éléments de soutien et de panneaux légers confère à l’ensemble un dynamisme qui invite les visiteurs à explorer l’espace.
Des Ginko 3.0 à optique 2° soulignent l’inclinaison des poutres principales, traçant des lignes lumineuses qui guident le regard, tandis que des Ginko 3.0 avec filtre d’ombre créent des jeux de lumière naturelle à travers les panneaux tressés, accentuant la perception tridimensionnelle et le dynamisme des flux lumineux.
Produits: Ginko 3.0 2° 3000K, Ginko 3.0 filtre d’ombre 3000K.
Chaque installation révèle que la lumière est bien plus qu’un simple outil technique: elle devient langage, récit et expérience partagée. Cette approche est au cœur des projets de L&L Luce&Light: proposer des solutions capables de connecter technologie et créativité, contrôle et innovation, architecture et personnes.
Découvrir nos solutions, c’est prendre part à ce dialogue et se laisser surprendre par la capacité de la lumière à transformer les espaces, les matériaux et les perspectives, donnant forme à de nouvelles possibilités de conception.
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