Une journée consacrée à la conception lumière a rassemblé les paysagistes de l’AIAPP pour une visite du siège de Luce&Light et un atelier immersif au Parco Rossi de Santorso non loin Vicence. Cet événement a été une occasion privilégiée d’approfondir le dialogue entre lumière et nature, en explorant des solutions techniques et des scénarios d’application dans un cadre historique et architectural d’une grande beauté.
La matinée a débuté par une visite guidée du siège de L&L, au cours de laquelle les participants ont pu découvrir de près la philosophie de l’entreprise, ses processus de production, ses laboratoires et les caractéristiques de ses produits. Après une session de formation en éclairage dédiée au paysage et à ses éléments de conception, le groupe s’est rendu au Parc historique Villa Rossi, lieu emblématique du paysagisme romantique, conçu entre 1865 et 1884 par Alessandro Rossi et l’architecte Antonio Caregaro Negrin. Accompagnés par les architectes-paysagistes Sophia Los et Renzo Priante, ce dernier étant également responsable du projet de restauration, les participants ont exploré l’histoire et la composition du parc, où nature et architecture coexistent dans un équilibre à la fois maîtrisé et spontané. Du miroir d’eau entouré de cyprès chauves aux racines aériennes, jusqu’au petit temple abritant l’aquarium, chaque détail a offert matière à réflexion sur le rôle de la lumière comme outil de narration et de mise en valeur du patrimoine paysager.
L’atelier de conception lumière au parc
L’expérience a débuté sur la place centrale, devant la villa, où les participants ont pu observer l’effet de quatre projecteurs Ginko à optique étroite de 2° et température de couleur de 3000K, utilisés pour sublimer les médaillons de la façade représentant des thèmes liés à l’industrie et au bien-être. Le faisceau des projecteurs a ensuite été dirigé vers le clocher du sanctuaire de Sant’Orso, situé derrière la villa : un test impressionnant, qui a surpris par la capacité de l’optique à maintenir une précision et une intensité constantes même au-delà de 200 mètres, démontrant la maîtrise de la lumière dans des contextes paysagers vastes et articulés.
Pour les arches inférieures, le choix s’est porté sur des spots encastrés Quilatero posés au sol. La combinaison d’une optique elliptique 14°x67° orientable à +20°, d’une température de couleur chaude (2200K) et d’un verre semi-sérigraphié noir a permis d’obtenir un éclairage parfaitement maîtrisé de la structure : seules les arches sont illuminées, sans dispersion ni éblouissement, révélant la profondeur et la structure des volumes architecturaux.
De part et d’autre de la place, deux bornes Olo au corps en teck et à émission semi-circulaire à 180° ont été utilisées pour éclairer l’allée autour du bassin, tout en évitant la dispersion lumineuse sur la végétation environnante.
Dans ce contexte, une version de la borne équipée d’un système à double émission a permis de tester l’alternance entre une lumière fonctionnelle à 3000K et une lumière douce à 2200K. Cette configuration a démontré la possibilité de moduler l’ambiance en fonction des différents besoins d’utilisation de l’espace.
Pour compléter la scène, deux Pivot B sur piquet, à double tête orientable, ont été choisis pour mettre en valeur la végétation monumentale, à savoir le tronc et le feuillage du palmier et du cyprès chauve situés à côté de la villa, révélant la capacité de la lumière à modeler la perception du végétal.
En poursuivant le chemin vers la chapelle, le regard s’ouvre sur une perspective où les bornes Intono B 2200K, en finition cor-ten, ont été disposées pour éclairer le parcours. Leur lumière asymétrique guide les pas avec discrétion, tandis que leur design épuré et leur teinte texturée dialoguent avec les géométries de la structure, créant un équilibre visuel à la fois cohérent et raffiné.
Dans la chapelle datant du XIXᵉ siècle, deux Lyss Mini en finition cor-ten, dotés d’une optique transparente 8°x160°, ont été installés dans les niches latérales pour éclairer les renfoncements par une lumière rasante et chaude qui sublime la tridimensionnalité et la texture de la matière.
Pour les niches de l’aquarium, le choix s’est porté sur une utilisation atypique des projecteurs de découpe, en orientant le flux lumineux de l’extérieur vers l’eau. Quatre Ginko avec Light Shaper, installés au-dessus de l’aquarium, ont ainsi donné vie à une mise en lumière inédite.
L’utilisation du projecteur de découpe et de gobos personnalisés a permis de créer des faisceaux façonnés — une lame de lumière, un quadrilatère, des sphères et des triangles colorés — visibles depuis les niches. Le reflet de l’eau et le passage des poissons dans la lumière rendent l’ambiance encore plus poétique, transformant l’espace en un récit immersif où la lumière guide le regard et révèle les profondeurs.
Il s’agit là d’un usage non conventionnel de la lumière, qui dévoile tout son potentiel expressif en mettant en valeur, au crépuscule, les singularités du lieu.
Dans la zone de l’étang, des profilés linéaires Trevi sur piquets (2200K, optique elliptique) disposés le long de la berge accompagnent le regard par une lumière rasante qui met en valeur la ligne d’eau et ses reflets.
Pour les pneumatophores, les racines apparentes des cyprès chauves qui comptent parmi les éléments les plus évocateurs du site, on a opté pour une lumière chaude et discrète, confiée aux Pivot B (2700 K, optique zoom), naturellement intégrés à la végétation grâce à leur finition vert minéral.
La frondaison des arbres dominant l’étang est, quant à elle, éclairée par deux projecteurs Ginko 3.0 à 3000K. Leur lumière douce et équilibrée restitue fidèlement les teintes du feuillage automnal, en valorisant les nuances saisonnières sans altérer leur naturel.
Le résultat est un équilibre visuel entre la terre, l’eau et le ciel, où la lumière devient à la fois outil de conception et moyen d’expression, révélant, au crépuscule, la singularité de chaque environnement paysager.
À l’entrée, un projecteur Ginko équipé d’un gobo personnalisé représentant un labyrinthe accueille le visiteur. Ce motif lumineux, conçu pour susciter l’interactivité, invite à entreprendre un parcours de découverte où la lumière devient à la fois signe graphique et repère sensoriel.
Les workshops Luce&Light sont nés avec l’objectif de révéler tout le potentiel de la lumière dans les projets : au-delà de sa fonction d’éclairage, elle devient un véritable outil de mise en valeur des volumes, des textures et des couleurs, créant des scénarios évocateurs où esthétique, fonctionnalité et durabilité dialoguent en parfaite harmonie.
Découvrir le workshop aux Jardins de la Marinaressa (Venise)
