| Año | 2026 |
|---|---|
| Localidad | Diadochou Konstantinou 1, Peania, Grecia |
| Aplicación | Paisajes, Fuentes y piscinas, Museos y exposiciones |
En el corazón de Paiania, a las puertas de Atenas, el Vorres Museum custodia un patrimonio único donde el arte contemporáneo, la tradición griega y la naturaleza dialogan en perfecto equilibrio. Esculturas, instalaciones artísticas, patios y jardines mediterráneos se suceden en un recorrido inmersivo al aire libre que invita a los visitantes a vivir el museo mucho más allá de sus espacios expositivos.
En este contexto, HUB Lighting & Innovation by Kafkas, en colaboración con L&L Luce&Light, ha organizado una velada dedicada a la relación entre la luz, el arte y el paisaje. Dirigido a arquitectos, diseñadores de iluminación, diseñadores de paisajes y profesionales del sector, el evento se inauguró con unas charlas moderadas por Christina Moudara: la entrevista In-Between Light and Landscape con Thanos Danilof y el Dr. Antonis Skordilis y la presentación por parte de Lucia Perenzin de L&L Where Light Crafts Landscapes: The Role of Light in Shaping Outdoor Environments, dedicadas al papel de la luz en el diseño de espacios exteriores.
Pero el verdadero protagonista de la velada fue el propio museo, transformado en un recorrido experiencial donde la luz guiaba a los visitantes a través de diferentes escenarios: desde la valorización de las obras de arte hasta los elementos luminosos integrados en el verde, pasando por las instalaciones interactivas construidas con colores y formas proyectadas por múltiples gobos personalizados.
La luz como herramienta de interpretación
Desde la entrada, la luz ha asumido el papel de elemento narrativo. Tres proyectores Ginko 4.5 Light Shaper acogían a los huéspedes moldeando con precisión el escudo del Museo Vorres y, a través de dos gobos personalizados, proyectaban los logotipos de HUB Lighting & Innovation by Kafkas y L&L Luce&Light.
Al adentrarnos en el patio del museo, las esculturas contemporáneas se convertían primero en musas y luego en modelos para realizar diferentes efectos luminosos. Cada instalación experimentaba un enfoque luminotécnico diferente, mostrando cómo la percepción de la obra puede cambiar a través del control de intensidad, dirección y distribución del haz de luz.
A través de la combinación de perfiles lineales y proyectores, las obras adquirían profundidad y presencia escénica. Los contrastes calibrados, las sombras controladas y los acentos luminosos específicos contribuían a modelar la percepción de las obras, guiando la mirada del visitante entre superficies y volúmenes, revelando formas, materiales y detalles.
La primera instalación, realizada con una combinación de proyectores Ginko 3.5 Light Shaper y Reiko 3.0 equipados con filtro de sombra, permitía experimentar la relación entre la luz y la oscuridad a través de diferentes intensidades luminosas que destacaban su tridimensionalidad.
En cambio, en una esfera microperforada, los proyectores Ginko 3.5 Light Shaper instalados desde diferentes posiciones, transformaban la escultura en un elemento proyector, dando vida a sugestivas proyecciones de luces y sombras en las paredes de detrás.
En el centro del patio, una figura humana tumbada boca arriba se convirtió en el soporte ideal para comparar los efectos del acento luminoso, la luz frontal y el contraluz obtenidos mediante los proyectores Reiko 2.0 con viseras, resaltando el detalle de cómo el punto de emisión puede modificar la lectura plástica de la obra.
Continuando la visita, una gran mano escultórica se convirtió en materia de estudio sobre la composición de los colores gracias a tres Ginko 4.5 Light Shaper con gobo rojo, verde y blanco efecto hojas. Las proyecciones netas de los tres haces se superponían sobre la superficie de la obra, mezclando los colores y descomponiendo las sombras en un continuo juego de contrastes.
Un poco más adelante, un disco tallado en tonos terracota ofrecía la oportunidad de explorar el potencial del Tunable White. Dos perfiles Neva Pro 5.0, con óptica lineal amplia instalada en la parte delantera y óptica estrecha en la pared posterior, alternaban temperaturas de color cálidas y frías, modificando la percepción de la obra y resaltando texturas, grabados y profundidad.
El recorrido terminaba con un entramado de nudos iluminado por un par de Ginko 2.4 con óptica zoom que mostraba cómo el ajuste de la apertura del haz afecta a la intensidad luminosa y permite enfatizar los detalles sin salir de la silueta de la obra.
Como sugestiva quinta parte del área expositiva, una amplia piscina de agua iluminada desde el interior con los perfiles lineales de inmersión Trevi 2.6 RGBW con óptica elíptica, que devolvían matices alternados del cerúleo al turquesa. Los mismos tonos volvían a los marcos de los grandes ventanales traseros, iluminados por los proyectores Lyss RGBW con óptica de 8°×160°, creando una escenografía luminosa continua e inmersiva.
El paisaje como lugar de encuentro
En los jardines del Vorres Museum la luz adquiría un carácter diferente, más suave y relacional. Aquí la luz abandonaba el papel de acento escenográfico para convertirse en un instrumento capaz de construir lugares donde relacionarse, invitando a los huéspedes a detenerse, reunirse y vivir el paisaje incluso por la noche.
Alrededor del gran árbol central, los DoReMi instalados en la jardinera en la base del tronco y los DoReMi S suspendidos entre las ramas transformaban el espacio en un punto de agregación natural. La luz envolvía la vegetación desde varias direcciones, creando una composición luminosa que invitaba a los visitantes a detenerse, conversar y compartir la experiencia del evento.
Entre los asientos y las mesas del patio interior, tres estelas de piedra emergían delicadamente de la penumbra, iluminadas por los perfiles Trevi 1.1 de luz difusa en la parte delantera y enfatizadas en el orificio central con los Lyss Mini 1.0 colocados en la parte posterior.De las ramas del pino marítimo, colocadas con la correa correspondiente, un par de Ginko 3.0 óptica 2° destacaba los frisos de piedra blanca colocados en la pared opuesta.
A lo largo de los recorridos del parque, los proyectores Pivot B 1.9 y Pivot B 2.9 de latón valorizaban arbustos mediterráneos y pasarelas a través de acentos luminosos puntuales, mientras que los nuevos bolardos Maris B de acero inoxidable garantizaban una lectura continua del recorrido cerca del estanque.
Para completar el paisaje nocturno, los empotrados orientables Quilatero 3.4 con óptica elíptica acariciaban en rasante las blancas paredes matéricas del fondo, revelando su textura granulosa e irregular.
Cuando la luz se convierte en diversión
Continuando con el recorrido, un camino iluminado por los bolardos Intono B en 2200K guiaba a los visitantes hacia una pared que parecía custodiar un pasaje. Aquí un Ginko 4.5 Light Shaper proyectaba un gran laberinto luminoso en cuyo centro se abría una puerta, transformando una simple superficie arquitectónica en una invitación a la exploración del "jardín secreto".
Una vez superado el umbral, el recorrido conducía al Playing Yard (espacio de juegos), un espacio donde la luz cambiaba nuevamente de lenguaje. De ser una herramienta para mejorar la arquitectura primero y el paisaje después, ahora se convierte en un elemento capaz de involucrar directamente al público, transformando la visita en una experiencia participativa hecha de descubrimiento, juego e interacción.
Gracias a varios proyectores Ginko 4.5 equipados con Light Shaper y gobos personalizados, el suelo se animaba con proyecciones interactivas: triángulos de colores, una rayuela, un tablero de ajedrez y composiciones circulares que invitaban a los visitantes a moverse, jugar y convertirse en una parte integral de la instalación. La luz dejaba de ser así observada para convertirse en vivida, transformando cada gesto en una interacción con el espacio.
Para completar la escenografía, los perfiles de luz difusa Trevi 1.1, integrados entre la vegetación acuática y los troncos apoyados en las paredes de las piscinas, hacían emerger nuevos detalles del paisaje. En el cañaveral, el potente proyector Oliver 2.3 RGBW añadía una nota de color inesperada a la composición luminosa, acompañando a los visitantes a lo largo del recorrido con acentos cromáticos capaces de hacer que el espacio fuera dinámico y atractivo.
Brera Design District, Milán, Italia
Val di Sole, Trento, Italia

