Inmersos en la laguna veneciana, entre palacios históricos, pinos marítimos y el ritmo lento del mar, los Jardines de la Marinaressa acogen a los visitantes en un recorrido expositivo donde las obras emergen del paisaje y dialogan con el espacio.

El proyecto luminotécnico se enmarca en el contexto de la Bienal de Venecia 2026, dentro de la exposición Personal Structures – Confluences organizada por el European Cultural Centre (ECC), que explora el encuentro entre prácticas artísticas, culturas y lenguajes diferentes, poniendo en relación perspectivas diferentes y nuevas formas expresivas.

La iluminación del jardín de Levante, firmada por Luce&Light, está diseñada para acompañar al visitante a lo largo de una experiencia inmersiva donde el arte, la naturaleza y la arquitectura se entrelazan a través de una luz cálida, mesurada y profundamente integrada en el paisaje.

El recorrido se abre con la obra de Afrodita de Jamie Darrell Lester, que emerge lentamente de la oscuridad. La luz del Pivot B 1.9 con óptica elíptica de 13°x47° instalada verticalmente acompaña el desarrollo de la figura sin dispersarse en el paisaje circundante.

Un poco más adelante, la cabeza reclinada de Zeus, del mismo artista, se sumerge en una luz suave y uniforme generada por el perfil lineal Trevi 1.2 difuso, que devuelve con delicadeza los detalles del rostro y de la materia.

Aquí el recorrido está acompañado por Lyss Mini con óptica de 9° x 160° que crean una luz rasante y discreta en la zona de tránsito, guiando el camino sin deslumbrar a los visitantes.

En el lado opuesto del recorrido, en la penumbra se vislumbra Gea de Malisa Catalani. La obra permanece casi oculta al principio; solo al acercarse, la luz del Ginko 2.5 Light Shaper esculpe su perfil, revelando gradualmente el corte de la escultura y su interior.

Particularmente escenográfica es la iluminación de Taming the Beast with the Heart de Aigars Bikše: el oso en el roble se ilumina desde abajo con tres Ginko 3.0 inox equipados con rejilla panal de abeja, mientras que otro Ginko con haz muy estrecho de 2° ilumina desde arriba las esposas, reforzando el significado simbólico de la obra.

Continuando encontramos She and He de Jakov Brdar, dos grandes estatuas de bronce orientadas hacia la laguna e iluminadas por los empotrables orientables Quilatero 2.4 integrados en las plataformas. La luz de 3000K que ilumina desde abajo acentúa la fuerza expresiva de las figuras y amplifica su tensión dramática.

Detrás de ellos, algunos Ginko 3.0 inox con óptica de 48° sharp y filtro de sombra, colocados entre las enredaderas a través de las correas correspondientes, crean una escenografía sugerente a lo largo de los pasos centrales, generando un efecto similar a la luz del sol que se filtra entre las ramas de los árboles.

Más adelante, un tríptico de estatuas compuesto por White Chameleon de Stephen Glassborow, Emergence 1 de Sonia Payes y Fratelli de Omar Viglino se ilumina desde abajo con los empotrados Bright 2.4 de acero inoxidable con haz estrecho de 17° y pantalla semidifusora transparente satinada, que permite una difusión más amplia de la luz en la base de la obra, manteniendo al mismo tiempo una emisión vertical precisa y focalizada.

Mirando hacia el centro del jardín encontramos la imponente obra de acero Pollinator 1 de Jakob Bokulich, iluminada por los nuevos Neva Mini Pro 1 wall washer, instalados lateralmente en la base de la obra mediante un encofrado especial y equipados con un accesorio micro-louvre antideslumbrante, para obtener una emisión suave y envolvente.

La última obra del recorrido, cell_phone de Egon Straszer, una escultura de granito que, a través de sus aberturas y transparencias, introduce una mirada inédita hacia la laguna veneciana. Aquí los Neva Mini Pro 7 RGBW de haz estrecho con rejilla panal de abeja trabajan a ras de las superficies, enfatizando las cuchillas que componen la obra y acentuando su profundidad matérica.

Por último, en los cruces a lo largo del recorrido, algunos Pivot B 1.9 con ópticas anchas y visores asimétricos acompañan al camino, garantizando el control del flujo luminoso, el confort visual y una correcta visibilidad del camino.

Con motivo de una noche especial, también se han incluido en los arbustos del jardín los nuevos postes DoReMi, creando escenarios luminosos suaves y difusos en las entradas. Entre pinos marítimos y rosas trepadoras, aparecen en cambio las versiones de suspensión DoReMi S, introduciendo una presencia luminosa ligera y casi flotante a lo largo de los recorridos, reforzando el diálogo entre luz y vegetación.

Un proyecto en el que la luz se convierte en una parte integral de la experiencia expositiva, conectando obras, paisaje y visitantes a través de una visión nocturna inmersiva, íntima y profundamente contemporánea.